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日本美術史(にほんびじゅつし)とは、[外部リンク][日本]の[外部リンク][美術]の流れ、様式の変遷、各[外部リンク][時代]の代表的な[外部リンク][作品]や[外部リンク][作家]の[外部リンク][研究]、相互の影響関係、作品や作家を生んだ時代背景([外部リンク][政治]、[外部リンク][経済]、[外部リンク][信仰]、[外部リンク][風俗]、[外部リンク][社会]、[外部リンク][文学]などとの関連)などについて述べたもの、またはそうした分野を研究する学問のこと。

本項では日本美術史の概観を述べるにとどめ、各時代の美術についてはそれぞれ別項目を設けて詳説する(予定)。

◆ 概論

◇ 「日本美術史」の始まり

「美術」という日本語の単語は西洋語からの[外部リンク][翻訳]語であり、[外部リンク][1873年](明治6年)、当時の日本政府が[外部リンク][ウィーン万国博覧会]へ参加するに当たり、出品する品物の区分名称として、[外部リンク][ドイツ語]のKunstgewerbeの訳語として「美術」を採用したのが初出と言われている。もっとも、この当時の「美術」には詩や音楽なども含まれ、現代日本語の「芸術」に近い語義であった。「美術」という単語自体が明治時代案出の訳語であり、西洋の概念を日本に当てはめたものであった以上、「日本美術」あるいは「日本美術史」という概念もそれ以前の時代には存在しなかった。「[外部リンク][美術館]」「[外部リンク][美術家]」「[外部リンク][美術史]」などの語も当然明治時代以降に使用されるようになったものである。「美術館」という名称は[外部リンク][1877年](明治10年)に[外部リンク][東京]・[外部リンク][上野]で開催された第1回[外部リンク][内国勧業博覧会]の陳列館の名称として使用されたのが初出である。[外部リンク][1889年](明治22年)に開校した東京美術学校(現・[外部リンク][東京芸術大学]美術学部)では「美学及び美術史」が開講され、この頃から「美術史」の語は現代と同様の意味で使用されている。[外部リンク][1900年](明治33年)には日本初の美術史本と目される『稿本日本帝国美術略史』が刊行された。

◇ 日本美術史の扱う範囲

[外部リンク][日本列島]の地域で制作・享受された美術をその範囲とすると考えるのが一般的である。おもに[外部リンク][北海道]に住み、特有の文化をもつ[外部リンク][アイヌ]の人々の美術や、現代の[外部リンク][沖縄県]にあたる[外部リンク][琉球]の美術については、いわゆる日本美術史とは別の文脈で論じられることがある。もっとも、20世紀以降の美術については、作者がもっぱら海外で制作していたり、国境を越えて幅広く活動していることが多く、上記の考え方は必ずしも妥当しない。

次に、ジャンルの面でどこまでを「美術史」で扱うかという点であるが、日本美術においては、絵画、彫刻と並んで工芸品の占める位置が非常に大きく、[外部リンク][金工]、[外部リンク][漆工]、[外部リンク][染織]、[外部リンク][陶磁]などの分野を抜きにして美術史を語ることは妥当でない。[外部リンク][刀剣]・[外部リンク][武具]も日本美術の[外部リンク][伝統]を考えるうえで軽視できない存在であり、「[外部リンク][武士]の魂」と称され神聖視されている刀剣はその外装や小道具のみならず、[外部リンク][刀]身自体が美的鑑賞の対象となっている。[外部リンク][中国]の場合と同様、「[外部リンク][書]」も重要なジャンルであり、「詩書画三絶」という言葉が示すように、[外部リンク][水墨画]などでは1つの作品に[外部リンク][詩]、書、絵画が表わされ、これらは不可分のものとして鑑賞された。このほか、「日本美術史」という場合には、[外部リンク][建築や庭園についても併せて論じるのが一般的である。

なお、近代以降については、写真、グラフィックアートなど、現代(第二次世界大戦以降)においては(日本に限った現象ではないが)、パフォーマンス、ハプニング、ビデオアート、ランドアート、コンセプチュアル・アートなど、さまざまな表現形態が「美術」の文脈で語られ、「美術」とそうでないものとの差異は次第にあいまいになってきている。

◇ 日本美術の位置付けと特色

日本の美術は、古代以来、中国・朝鮮半島からの影響が大きいが、、平安時代の国風文化をはじめ、日本独自の展開も見られる。近世初期に宣教師らが日本を訪れ、一部に西洋美術が知られるようになったが、その影響は局所的であった。ただし、江戸時代の美術にオランダ絵画の影響を指摘する研究者もいる。明治時代になると、近代化=西洋化が国家目標になり、美術分野でもお雇い外国人による指導が行われ、芸術の本場と考えられたフランスへ留学する者もいた。洋画の技法が習得される一方、伝統への志向が生れ「日本画」が誕生した。一方、海外において日本美術の装飾性が注目され、ジャポニズムがブームとなり、印象派やアール・ヌーボーへの刺激を与えた。

日本美術は、広い視野で見れば、アジア美術の一環であり、インド、中国を含む仏教圏の美術と見なすこともできる。日本の美術は、縄文時代を例外として、常に外国(近世以前はおもに中国、近代以降はおもに西洋)の影響を強く受けつつ、独自の様式を発達させてきた。日本美術の流れを理解するには、常に中国や朝鮮半島の美術史と対比して考えねばならず、日本の美術が日本人のみの手によって自律的に発達したものと考えることは誤りだが、日本美術を中国美術の亜流と見なすことも同様に誤りといえよう。

欧米の大美術館の多くに日本美術ギャラリーがあり、「日本美術」は独自の様式をもった美術として認識されていることがわかる。ただし、ニューヨークのメトロポリタン美術館やロンドンの大英博物館の日本ギャラリーは、中国美術やエジプト美術のギャラリーに比べて規模も小さく、開設時期も比較的新しいということは事実である。

以下、主に絵画・彫刻・工芸・建築の各分野について記述する。

◆先史時代

◇縄文時代

日本列島にも旧石器文化が存在したことは、岩宿遺跡(群馬県)をはじめ、各地での発掘調査の結果から明らかとなっているが、日本の旧石器文化の遺物には造形芸術と呼ぶべきものはほとんど存在しない。現代人の考える「美術」に該当する遺物が出現するのは新石器文化に相当する縄文時代からである。縄文時代は日本列島の美術が外部からの影響や情報にさらされず、独自の発展をとげた唯一の時代である。この時代、人々はおもに狩猟、漁労、採集によって生活していたが、三内丸山遺跡(青森県)などの発掘調査結果によると、この時代すでに栽培が行われ、人々は豊かな食生活をしていたことが明らかになり、時代観も変わりつつある。縄文時代は出土する土器の様式編年から草創期、早期、前期、中期、後期、晩期の6期に区分されている。草創期の土器は、放射線炭素による年代測定で今から約16,500年前(暦年較正年代法による。従来の放射性炭素測定年代では約13,000年前から。)にさかのぼるとされている。その年代については議論が存在するが、現在のところ、これは世界規模で見ても最古の土器ということになる。

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